三、弃传统笔墨语言、立现代水墨标杆

    “敦煌壁画不是在宣纸上画的，可一样是中国画，你看我很多的作品，没有用笔，可也一样是中国画。”刘国松说。“放弃笔墨语言，革中锋的命”，刘国松在改造中国画的道路上越走越远。这引起了书画界的轩然大波，曾和他住一个宿舍的朋友也撰文反对他，说：中国画的笔墨，就像房子的梁柱一样，是绝不可以失去的，失去了就没有了基础，最终会导致整个大厦的崩溃。太多的人在恶骂刘国松是“数典忘祖”，刘国松平静地说：10年后，自然会有答案。结果，没到10年，“巨蛋形”建筑物开始流行起来，在这样的建筑中，没有任何梁柱，但一样结实，并没有出现崩溃的情况。刘国松找到自己的朋友，朋友说：你是先知。

    刘国松说，过去建筑有梁柱，结果阻挡了室内的空间，最多只能做篮球场，现在有了“巨蛋形”建筑，室内空间没有任何阻隔，空间更大，可以做足球场。

    改造中国画也如此，中国人几千年来，千千万万的画家在使用笔墨，还有什么新的线条可以出现？到了后来，文人画甚至是一定要用中锋，其实中锋只是中国画诸多表现技法之一，如今把中国画都局限在一个技法之中，中国画的空间还怎么拓展？要求放弃笔墨语言，就是要像“巨蛋形”建筑一样，拆掉那些不必要的梁柱，给中国画更大的空间。

四、绘画路途上下求索

    少年时代的刘国松是漂泊的。上高中时，老师问他将来想做什么，刘国松说想当画家，老师建议他去考台湾师大美术系，并当众宣布了这个建议，搞的同学们都管刘国松叫“师范大学生”，这逼得他不得不去参加考试。第一节考木炭素描，刘国松此前从没用过炭条，甚至不知道为什么要发半个馒头，同学告诉他，馒头是当橡皮用的，可以擦掉画错的线，刘国松模仿着别人的样子，用馒头蘸水去擦，结果水蘸多了，反而越擦越黑。第一节考得稀里哗啦，几乎想放弃，怕被同学笑话，勉强参加了第二节水彩考试，由于擅长国画，结果考了第一名，就这样，刘国松进入了大学。

    大学第二年，刘国松开始接触油画，一时被惊呆了。与油画相比，刘国松感到传统中国画与现代生活非常脱节，缺乏油画所体现出的鲜明的时代感，在表现形式上和艺术观念上，油画看上去都更加丰富。这导致刘国松对中国画产生了反感，转而去学油画。整整7 年，刘国松一直在油画领域中探索，先后模仿过毕加索、马蒂斯等现代派大师。然而，越深入油画，刘国松就越感到在其中很难获取真正的突破，更无法找到自我。刘国松非常苦恼，然而，刘国松是一个不肯放弃的人，他反复思考，不断深入，蓦然回首间，刘国松看到：既然模仿西方现代派的画家是模仿，那么模仿中国古代画家同样是模仿，为什么一定要模仿新的而不模仿旧的呢？那么掘弃就是要打破自己已有的陈腐，开拓自我绘画的新课题！践行比什么多重要！

五、被文化殖民是一种奴才的贼脸

    “现在的年轻人对中国画没有信心，这使他们不能专注在中国画的研究和创造上，这是一种很危险的倾向。”刘国松说。从1965年以来，他已经在全世界应邀举行过80多次个人画展，并在欧美游历教学多年。刘国松先生深切地感到，中国画正面临着文化殖民的冲击，西方美术界依靠强势的资本背景在争取着越来越多的年轻人，使他们完全追随西方绘画的主张，失去了艺术个性与文化传统，最终，沦为西方绘画的附庸与补充。

    “有许多台湾画家在美国发展，美国画廊会挑选其中的2-3个，进行力捧，由于这些人很快成名，并赚到很多钱，于是他们就成了青年人的偶像，年轻的画家纷纷跟风效仿，这样，画商们就通过资本的力量，主导了不同文明的审美趣味。”刘国松说。

　    国外画廊在选择中国画家时，往往会依据自身的文化见解，比如偏重浓墨重彩，用油画的思路来理解中国画等等。这些歪曲的理解，一旦成为风尚，就会对青年人造成影响，使他们觉得油画才是正宗，不自觉地去模仿西方的东西，在创作思想上走进死胡同。“中国画落后还有一个重要的原因，就是中国经济还有待发展，中国文化存在着被边缘化的危险。”刘国松说，“只要中国强大，中国的艺术就能兴盛起来。”虽然万水千山走过，刘国松仍然保持一口乡音，其中所饱含的，是爱国之心。

六、求异在先，再求画好

    “画家首先要诚恳，要忠于自己。要把真实的自己表现出来，而不是虚假的自己。”刘国松很反感的是，现在学习传统绘画，都是从临摹开始，从小学一直临摹到大学。这是培养通才的教育思想，可以培养美术史学家、美术老师，却不能培养出创作人才。临摹所打下的基础，就好比是金字塔的庞大地基，但是，现代技术不同了，摩天楼的崛起并不需要如此大的地基。

    刘国松在西方从事美术教学，在美国，不少大学的美术专业一年级学生的素描只画抽象，不画人体。为什么要从抽象开始学呢？因为他们认为抽象以前的技术不是技术。而中国学校在美术教学的时候，一开始必须画人体，要画精致的写实画，这其实对学生们将来的发展未必有帮助。刘国松在美术教学理论中提出了“先求异，再求好”，他认为：“一开始应该要求学生画得不一样，让他们独立去研究、发明，一再重复的同时即在往地下打地基，他们自己的风格也随之建立起来了。他们打下的地基有多深，建起的大厦就有多高。”

    “今天画家虽多，但画得好的太少了，都是在模仿别人，是没有创造能力的假画家。画家和科学家在本质上是一样的，也应该在画室里不停地做实验，有实验才有创造，有大创造是大画家，有小创造是小画家，没有创造，不是画家。”

七、复古不等于回归中国，西化也不等于现代化