艺术家简历：
保罗·克利 Paul Klee (1879-1940) 瑞士画家（实际头衔很多，思想和作品所表达的内涵也很复杂。）， 但其一生主要是在德国度过的。克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。克利作为一个音乐家、画家、批评家和教师，他的一生的9000多件绘画作品和3000多页著作中做出了这方面的探索和尝试，而且取得了极大的成功。曾被应聘包豪斯学院任教，精通音乐和各种现代主义绘画风格的克利，在希特勒执政后，克利于1933年离开德国，迁至瑞士定居。1935年广克利大型作品展在伯尔尼及巴塞尔举办。1940年，病情危及心脏，逝于洛迦诺。他的晚期作品往往简练而隽永，展示出艺术家炉火纯青的技法和深刻的象征性。
初学绘画的克利，曾经痛苦地彷徨于对音乐的狂热眷恋和绘画学习之间。他试着把音乐的灵感和激情倾泻在绘画创作中。1900年他完成了第一套讽刺版画时，还在日记中提到:这一组画的创作“消耗了大量音乐”。然而，随着他在绘画艺术中的进展，他得到了这一职业上更多的积极的体验。加之在1909到1913年间，他先后认识了塞尚、康定斯基和德洛内，使他作为一个纯画家而得到了发展。康定斯基的抒情抽象绘画中的音乐感、立体派绘画的明暗交错使克利在绘画中发现了与音乐韵律有关的因素，从而开始认识到两种艺术形式的内在联系。到1919年，他的韵律论理论渐成体系，并在此后完成了水彩画《三部分的时间与三》、《有韵律的风景》、《三部分时间/四分之一》。在这些作品中，克利用音乐的术语作为绘画艺术表现的主题，开始了他一生用绘画来表现音乐之美的历程。本世纪之初的艺术家己经认识到"音乐性"对绘画的意义了。克利的贡献在于准确地解释了色彩在"音乐性绘画"中的重要作用。他在神秘主义、抽象主义、构成主义和立体主义的韵律中发现了现代艺术与音乐之间共同的美学成分，他把深博的音乐素养融人绘画艺术的创作之中，在"音乐性绘画"这一主题上作了一生的探索。
克利把"复调音乐"的概念引人到绘画中来。在1921年他提出了这样的宣言: 在音乐中有复调音乐。它本身对转换成艺术并没有特别的意义，关键是在音乐中，通过复调音乐的特点获得顿悟，并将它渗人到绘画艺术中，形成新的艺术观众。接着，在绘画中潜心钻研，会得到更大的收获。因为几个独立主题的并存有可能不仅限于音乐，通常说来，典型现象不限于一一个领域，而在很多地方都有其根基。" 同时克利还认为:独立的色彩主题是以平面为基本特点。在1916年的《灰色光线中的显现》一画中，他采用完全平面的三角形色块来类比音符的成分。从1919年开始，克利采用彩色长方形排列来表现画中的诗意化主题。《红色赋格》表现了空间中仲展开的平面色块迭层，从背景到前景渐次减弱。
接着，克利引进了第二个对位法绘画方法，渐弱的奶黄色尖形穿过画面中央，渐强的红色从有上方刺出，构成“整体色彩的二重轮唱”，中央的尖形高峰正在第一色彩主题末端的蓝色符号上，有力地促进了这一主题中的主要色彩运动。右上角的尖形是一一个平静而重要的双重角色，它参与了画面中从左到右的总的滑动。最后，克利又创造了第二色彩主题的不连续韵律一一点网。他在整个画面铺上一层白色点组成点网，然后在白色上画上不同的颜色。这样，他创造了颤动的中间色调，便之贯穿于画面中央，将顶部明亮的蓝调子色带(克利称之为"小提琴")与底部的深色（大提琴）分离开来。他用色点网来控制色彩的强度，在左下角和“指挥棒舞动的V字形中”，他用很暖的橙色与红色构成密集色彩。这些色彩接着又点布在中央尖形的左下方的黄色网状和棕褐色之中……，这一对角线的辅助性色彩运动最后终结在橙色的太阳和尖形的红色中，达到了整体的和谐色调的统一。这一动态的、红色与橙色的对位法有助于它的颤动的、活泼的和谐，固有色与环境色的完美结合，象自然--样充满活力、雾一样凉爽，在日落时的帕纳斯山风景中蓝色的和谐。
1923年，克利的歌剧式绘画完全成熟。他创造了一种视觉环境，同时用作布景和配乐。《轻喜剧（渔夫）中的战争场面》是歌剧绘画的代表作之一，在这里，白日梦幻想的情调转向歌剧和喜剧舞台上的庄严，加上虚构的怪物的惊险效果使这幅画深深地吸引着观众。克利用蓝色调的网来作为音乐的伴奏，也作为文学化的布景，即象征海洋。半透明的色带的渐变覆盖;画面的底边最暗，逐渐到中心转为明亮，中央为海岸线，这些可以当作深度和距离来理解。在每一个色块中的明暗变化和由暗揩色的整体变化产生一种海上月光的闪耀效果。褐色覆盖在Z字形的海岸线上，暗示黑暗的陆地。沿着顶边有午夜天空的暗调。
作为音乐家和画家，克利在他一生的艺术实践中把他对18世纪以来德国音乐的崇拜和理解带到他的绘画艺术当中，实践了在视觉艺术中表现音乐感的努力，为近百年来关于"音乐性绘画"的争论作了一个实在的、成功的结论。在他的绘画中，缪斯的手指凭借着他那即兴而诗意的线在色彩的键盘上奏出了真诚而单纯的旋律。
