当她下飞机的时候，诗人赵丽华手里拿的不是一本诗集，而是一根金箍棒似的油画卷轴，这是她带给杭州一位微博好友的礼物。
“诗和画是共通的，但画更能代表我的感情，我现在很开心从诗人转型为画家。”曾被称为“梨花教主”的诗人赵丽华近日在杭州参加了“相约西湖”杭州西湖微博论坛时对中新网记者说，自创作油画以来，她受到的赞美比写诗歌时候要多，她已经一年多没有写诗了。
在很多人眼中，一提及赵丽华，便会想到2006年发端于网络的“赵丽华诗歌事件”。赵丽华独特的“梨花体”诗一直备受关注，在互联网拥有大批拥戴者、反对者和效仿者。她也一直生活在“国家一级作家”的光环下，被看做是最具方向性、争议性和探索意义的诗人。
“毫无疑问／我做的馅饼／是全天下／最好吃的。”这是赵丽华那首梨花体代表作《一个人来到田纳西》。
但是，在今年6月与绘画的一次偶然接触，让赵丽华毅然走上了绘画之路。
“我当时仅仅是想把我家旧墙壁变个样，结果一发不可收，画完墙壁画柜子、桌子、凳子，甚至垃圾桶都画了。”
当赵丽华把这第一次作品发布到微博上时，网友的反响极其强烈，这给了赵丽华巨大的鼓励。“特别有瘾，后来就直接去买来画板和画笔。我预感到生活发生了改变。”
赵丽华自谓有着很强的预见性。
她曾经预言莫言会获诺贝尔奖，呼吁“理性爱国、反对暴力”的帖子因被转发500多万次而成为为全球第一互动贴，这次她也预见到了自己以后的生活变化。
果然，从此以后赵丽华便痴迷于画画，夜以继日、乐此不疲的进行油画创作，从一个诗人变成了一位画家。记者得知，两个月下来，赵丽华的屋子里已摆满上百幅各类绚丽的油画。
但是，不少人会产生疑问，这次转型会不会是赵丽华的一时冲动？对此，记者从采访中得到了赵丽华的明确答复，“我的理想就是画出这个世界没有被描摹过的、被人们忽视了的美丽。”有了这份信念的支撑，赵丽华认为自己会在绘画道路上一直走下去。
注意到，赵丽华经常会从宏观世界的外太空以及微观世界的微生物中选取素材，颜色的变化多端让画作具有强烈的视觉冲击力。
著名国画家、国家一级美术师罗平安称赵丽华是“一位女梵高”，正应了赵丽华那句话：“一个从未学过画的中年妇女突然对绘画产生兴趣，只缘于她喜欢梵高那句话：颜色之间的变幻具有难于言传的美。”
“画画是多开心的事情啊！每个人都可以画。少闲扯少逛街少赌博，很多时间可以挤出来的！”这是赵丽华在微博上对一位网友羡慕她有很多时间画画的回复。
与网友互动是赵丽华每天都必做的事情。从第一次画画开始，赵丽华都把每幅作品发布在微博上与网友共享，从大家的评论中获得经验。
赵丽华的画也被众多网友称为“画家里写诗最好的，诗人里画画最好的。”
据赵丽华透露，已有多位专业画家慕名来过她的画室，不仅告诉她画画技巧还给予她很多的鼓励。由此可见，能让赵丽华坚持绘画事业的除了她本身对绘画的迷恋之外，还离不开身边朋友的支持。
在杭州，赵丽华还专程去油画大师林风眠故居，她觉得故居墙上那一幅幅画，对于她而言不仅仅是感动。
从2012年6月10日赵丽华正式画画开始，已经过去了近五个月，在此期间赵丽华不仅有了自己的绘画风格，也有了对作品的定价。
“一百万元是我相对满意的大画的价格。定价取决于我对一幅画的满意度。”赵丽华告诉记者，由于作品的独创性和独特性，注定不会像那些会让观众审美疲劳的千篇一律的作品价格一样。
“如果把诗歌和绘画比喻成是我的两个孩子，目前为止，我比较偏心那个叫绘画的孩子。”当记者追问赵丽华看重诗歌创作还是画画时，她这样表态。画的直观性更能代表赵丽华的感情，而她的画作里也承载了她多年的文学积淀和艺术审美，包括种种的人生历练和经验。
赵丽华说自己和专业画家不同的是：我可以随意怎么画，不带框框，不考虑专家评论以及市场，无所谓思想、主义、潮流以及流派，我的心态是放松和自由的，我可以想画什么画什么，我甚至可以把画画坏，我甚至可以并敢于公示并享受把画画坏的过程。我为此感到开心。
可是，就像当年引起争议的“梨花体”一样，赵丽华的绘画依然遭到许多网友的质疑。“我会坦然接受他人的批评。”赵丽华乐观的表示，感谢一切造谣中伤诋毁讥讽，它们无一不转化为正能量来推动她。
赵丽华绘画也颇为勤奋。
11月1日晚上11点21点53分，赵丽华在微博中说，“想画出太阳照在渤海湾的画面，穿着棉裤棉袄，冻得的我脚都快站不住了，画了三个小时，饭都没顾的吃，终于画出下图。那么简单的画，都画不好，令人无限伤感。”
11月2日早上7点，赵丽华在微博中说，“阴冷的画室，老赵穿着农村老家给做的破棉袄破棉裤破棉鞋在改画。右边大眼睛，多了纵深感；左边那个陨石坑，也通向了大海。” |
