村上隆艺术历程：
１９６２ 年出生于日本东京。
１９９１ 年举办个展《ＡＫＡＳＨＩＴＡＭＩＹＡ》正式成为艺术家。
１９９４ 年获得洛克菲勒财团的ＡＣＣ 首奖，接受ＰＳ１．ＡＲＴＰＲＯＪＥＣＴ 邀请，迁往纽约。
１９９６ 年，村上隆创立艺术工作室Ｈｉｒｏｐｏｎ Ｆａｃｔｏｒｙ，并在两年后转变为名为Ｋａｉｋａｉ Ｋｉｋｉ 的艺术公司。
１９９７ 年村上隆的日本美少女作品“ＭｉｓｓＫｏ２”身高１．８６ 米的雕像在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了５６．７ 万美元天价。
１９９７ 年村上隆制作了两个标志性 也是最具争议的卡通雕塑“Ｈｉｒｏｐｏｎ” 和“Ｍｙ ｌｏｎｅｓｏｍｅｃｏｗｂｏｙ”，使他成为了拍卖场上价格最高的日本艺术家。
２０００ 年ＬＶ 设计总监Ｍａｒｃ Ｊａｃｏｂｓ 邀请村上隆合作，开启了艺术与奢侈品的跨界合作之路。
２００５ 年ＬＶ 再次与村上隆合作的樱桃包开创了ＬＶ 热卖纪录新高度。
２００７ 年１０ 月２９ 日到 ２００８ 年２月１１ 日，村上隆的作品回顾展在美国当代艺术博物馆举行。
２００９ 年５ 月，村上隆的作品在国际艺术拍卖市场，以１１４ 万美元的天价卖出，成为当今日本行情最高的艺术家。2011年3月，村上隆设计的LV手包销售收入在原有的基础上增加了约1.5亿美元，成为时尚界最具潮流的设计大师。
一、设计人性中纯正的诱惑
我非常清楚我的大餐应该是什么口味。我把法国，意大利，中国和其它民族的最优秀的部分融合成一种世界性的共同的形式和表现方法，但其中我自己的创造才是最重要的，是轴心。
——村上隆
村上隆是世人眼里的鬼才。我们中的许多人成为他的爱戴者，他使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。而无论是2000年春夏，他的“眼睛”出现在三宅一生的男装上，还是2003春夏，他的“熊猫”、“樱花”登上了法国主流老牌Louis Vuitton最经典的皮包上，每个对潮流敏感的人都或多或少地体会到，在村上隆的世界里，一直都存在“幼稚”的诱惑力。
“幼稚”的欲望
“他的作品很难和商业划分明显的界线，他的作品人人都能亲近欣赏。”一位村上迷这样描述自己的偶像。在村上隆的作品展览上，二十出头的叛逆小子与七十多岁的老太婆都是观众。他笔下的主角，又像玩偶，又像模型玩具。每个身处展场的人不会觉得自己必须站在画前，沉闷面对而又百思不得其解，反而个个看得皆大欢喜。
村上隆还是一个艺术家，但他是一个喜欢“打开门”来创作的潮流艺术家。除了创作，他还策划展览，进行艺术品交易买卖。他是日本青年艺术家团体“Hiropon工厂”的创办者和管理者，他自己拥有一家叫做KaikaiKiki的公司。他和上世纪60年代Pop艺术大师Andy Warhol有着相同性格，喜欢身边有大群的助手簇拥，喜欢以工厂的方式而不是个人工作室进行创作。除了对于“生产”的强调，村上的作品总是避免概念化和个人化，这种流水线的做法，让他可以在艺术创作之外获得丰富的商业利益。于是有关村上隆的争议，不只存在于作品风格，还在于他运作艺术的方法。因为在村上隆的策划下，“单纯”的艺术展览也可以是充满商业元素的“非常日本”方式。“Superflat”展览的美国之行，能得到当地众多媒体的深厚兴趣，关键原因在于其中蕴涵着展览衍生商品、赞助厂商、媒体行销等各方面参与的巨大经济影响力。
西方对于日本消费文化的好奇心与接受度，以及他对日本社会文化变幻的敏锐触觉，让他掌握时机创造了一个潮流。深受日本流行文化影响的台湾，一篇艺术界评论文章就这样认为：“他是一位潮流开创者，在精英文化与大众文化之间创造出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的新美学。”村上隆的Superflat概念，使得流行及商业文化的制造者也是艺术家，让美术馆里的圣像崇拜和流行市场上的商业及娱乐价值平起平坐。他将日本流行文化直接摆到所谓高级艺术(high art)的范畴中来探讨，不只是重视这股力量，其实也在试图探测着大众艺术与纯艺术之间的界线，以及在艺术与商业之间寻找新的融合可能性。像他自己说的，“最重要的是，观众喜欢。我的创作方式是要抓住人们的欲望。”
或是备受宠爱的DOB，或是备受争议的Hiropon，村上隆的作品形象都受到了日本漫画和卡通的影响。漫画和卡通不只是日本青少年娱乐的主力，同时也影响亚洲其它地方，在村上隆眼里的日本流行文化，是日本向外输出的文化力量来源。在接受《纽约时报》的采访中，村上隆说：“我在寻找艺术和娱乐之间的交集。我在欧美了解了艺术场景里的运作方式。很少人到美术馆，电影院似乎更吸引人。这是因为美术馆作为一种空间，是种老式的媒介，就像歌剧一样。这是为什么我对为大众制作商品这么感兴趣的原因。”
“幼稚”的诱惑
据说在日本看“蜡笔小新”的都是30岁以上的人，他们都是“Kawai(可爱)”一代。而新兴的一代已经不屑于这样用“可爱”来装扮自己，他们更欣赏有点神经质的“Takashi Murakami(村上隆)”色彩和图案大量地体现在他们的衣服上，只有“Takashi Murakami”是他们的至爱。
一位看过村上隆2001年在纽约中央车站大厅展出作品的朋友这样描述他的场景：5个充气的聚乙烯球形雕塑，涂上很鲜艳、很分裂的色彩和他独有的“眼睛”符号。它们漫无目的，肆无忌惮地飘浮在中央车站大厅的天花板上，像一个个和我们血肉相连的怪异的精灵。而到巴黎看Louis Vuitton新品秀的时尚记者今年也有意外的收获：Parc Andre Citroen玻璃屋前飘着三个Monogram娃娃和四个七彩LV气球，游乐园般的可爱气氛，让不论是来自哪个地区的嘉宾及编辑，都忍不住拿起相机大拍“到此一游”的照片。
浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵是村上隆作品最容易辨认的特色。长得像日本漫画版米老鼠的DOB，是他最有名的代表作。疯狂彩蘑菇和蘑菇云也是村上隆的象征图腾，那些被制作成立体的蘑菇总让人想起幼儿园里的蘑菇建筑或者童年的种种记忆。而在DOB和蘑菇上经常又会出现漂浮的眼睛，虽然在村上隆的心中，每个符号都代表着一种沉重的社会意义，但这样的“想法”并无损他的作品给人们带来的欢乐和轻松，Louis Vuitton艺术总监Marc Jacobs在谈到村上隆和LV这季的合作时也提到，“我对村上隆的的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面……”
Marc的慧眼识英雄加上村上隆天马行空的创作力，2003年春夏的Louis Vuitton创造了令人趋之若鹜的新Monogram：昵称“樱花包”的Cherry Blossom用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸赢得所有女人的心；Monogram Multicolor则用几十种颜色代替之前的三色印刷，原本典雅稳重的Monogram变得轻盈而五彩缤纷；限量发售的Eye Love Monogram系列则用了村上隆经典的可爱眼睛，就像含情脉脉的爱人看着你说情话。为了这个系列，村上隆还特地为LV量身定作色彩缤纷的新橱窗和动画短片《SuperFlat Monogram》。在新的橱窗里，可爱的手袋、皮带、鞋子和丝巾摆出各种俏皮的姿势，陈列在白色亮漆的圆盘上，搭配上大大小小画着主题图案的汽球，和橱窗上绽放的微笑花朵，你会觉得自己掉进一个充满想象的童话空间。
“像LV与村上隆合作的设计，推出的SuperFlat Monogram别注系列商品是最近很流行的行销策略。对比以往日本年轻人一窝蜂追求流行的现象，当下东京街头的流行趋势更注重自己的东西。”曾在《anan》、《ELLE JAPAN》、《VOGUE NIPPON》等时尚杂志任职的资深编辑奥惠美子这样分析东京当下的新潮流行文化。她说，近年来东京街头流行已吸引世界流行业界的目光，有些设计师在办服装秀前还会特地到东京考察观察，并从东京的流行讯息中找寻创作灵感和市场取向。
“村上隆在国际上炙手可热，他在这里，他在那里，他无所不在……”这是《纽约时报》对村上隆下的批注。而除了他的SuperFlat宣言，不可否认的还应该有他“幼稚”的诱惑力，看似“幼稚”的追求，“幼稚”的目标，往往才是最流行的力量。
“村上隆是日本‘新普普’艺术的领导者，九十年代末期这股潮流中的艺术家、擅与媒体打交道的年轻人，看穿了快乐的日本式俗艳背后那脆弱的做作内在。”
二、倍受争议的人体造型雕塑
村上隆的另一部分创作——人体造型雕塑使他成为了最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把这些作品设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。村上隆和安迪·沃霍尔一样，喜欢身边有大群的助手簇拥着，喜欢以工厂而不是个人工作室的方式进行创作。不过沃霍尔追随者中充斥着瘾君子和看热闹的闲人，村上隆的“Hiropon工厂”全都是年轻的艺术家和训练有素的技师。除了对于“生产”的强调，村上的作品总是避免概念化和个人化，而这些雕塑确实为村上带来了巨大的商业收益。
他最著名的人体造型雕塑是一个名叫“Hiropon”的卡通少女——乳房波涛汹涌，硕大无比，却带着一脸孩童般的纯真。“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”但Hiropon一开始并不被人理解。包括村上的创意人员与模特都觉得这形象太过惊世骇俗，说什么也不愿干了，村上只得暂时放弃。Hiropon最后是在美国的一次展览上露面的——结果被一售而空。
另一个人偶雕塑“我的孤独牛仔”其实是Hiropon的搭档，当你把两个人偶并置时，就会发现，围绕着Hiropon的白色圆圈正是“我的孤独牛仔”甩出的套索。村上创作“我的孤独牛仔”时，日本动画片《龙珠》正好在美国播放，这个作品的人物原型便来自于《龙珠》和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》。 评论家们谈道：“从来没有人像村上隆这样，把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。”他的作品似乎把孩童的纯真感与原属于成人的隐秘生活结合在了一起。西方人也许觉得不可思议，在欧美，性与童年似乎是风马牛不相及。但在一次采访中，村上隆告诉美国记者：“在日本，性只是25岁以下青少年的事情。”村上隆以他源自于本土动漫卡通的风格与形象得到了日本年轻人的喜爱支持，但像Hiropon和“我的孤独牛仔”这样的作品使他至今在日本仍然备受非议。1989年到1996年，村上隆在日本办了20次个展，在欧美是4次，而1996年之后，这个数字完全颠倒了过来。
村上隆眼中的日本
如果要问村上隆，日本的文化特质是什么，他的答案一定是：Superflat（超平面）。
这个词是他提倡的日造英语，也是一九九九年广泛受人注目的词汇。不仅点明了卡通动画及漫画影像上的二维平面特质，更深入指向日本大众文化的扁平无深度现象。他曾不止一次提到，日本整个社会就是superflat。
在画册里的“Superflat宣言”中，他开宗明义：社会、风俗、艺术、文化，都极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”
村上隆也谈流行文化：“……日本文化，你知道，自从二次大战之后就是模仿美国的东西、欧洲的东西和西方文化，不是吗？每回，他们就制造一个赝品。赝品，赝品，赝品，赝品，赝品……赝品的历史，到现在，它变成了原创。我想这就是一种偶像文化。在美国，他们还在找真正有天分的人，像鲍伯·迪伦（Bob Dylan）或类似的人。我虽不懂音乐，但是我们不需要找真正有天份的人，我们只要炒作伪天分，那就成了。”
在他看来，日本几乎是没有抵抗能力地接受、模仿西方文化。那么，当很“贵妇”的法国时尚名牌路易威登（Louis Vuitton）遇上他，又会出现什么结果呢？
爱丽丝梦游仙境
蜚声国际的时装设计师Marc Jacobs 很喜欢翻阅不同类型的书报杂志，当他开始知道村上隆这个名字时，就已经注意到他的新普普画风。在他家墙上，挂着一幅巨大的村上隆作品，他说，村上隆的画展现一片乐观气氛，每天望它一次，人也会变得开朗。
有一天，他约村上隆在巴黎见面，对他说要改变LV的历史，让LV展开全新的风格，尤其是LV手袋袋面的字母图案（Monogram）。因为LV主要销售重点在于手袋，如何为LV手袋营造不同的新形象，对Marc来说是非常重要的事。
经过多次的思考研究、密集的电邮方式讨论之后，村上隆决定在L.V.袋面原本的字母图案上加上花的设计，即花蕊部分是一个如小孩般的天真笑脸。他为这个樱花形图案取名为“花心人”。当他将整体概念传达给Marc时，Marc的反应很大，在电邮上写着：“就是这个！”。而另一组手袋系列，是在LV原有袋面上印上3个不同的卡通人物，十分可爱。整个构思、创作时间其实只花了两个多星期。
为了配合这季产品，村上隆还特地为LV献上了他的动画处女作。这部长达5分钟的动画，把《爱丽丝梦游仙境》的故事移植到了现代东京。画工细腻，画面富有诗意。经东映卡通公司制成动画影片后，从今年三月起在日本LV专卖店中播放。
故事发生在东京闹市的一个下午。主角是个充满灵气的小女孩Aya，她在LV店门口等待朋友赴约。等得不耐烦，于是拿出手机，却不小心掉在地上。这时，眼前出现一只全身满是monogram图案的巨型熊猫，把她的手机拿起来放入口中，最后把Aya也给吞了，于是Aya暂别现实社会。在她进入monogram的缤纷世界后，她摆脱了地心引力的束缚，飞了起来。而村上隆为LV设计的三个人物熊猫；Aya的小护身天使、戴彩虹花帽的小精灵花帽仔；洋葱头，则是她梦幻之旅的伴侣。
村上隆目前工作和生活在美国与日本崎玉县，在他的新书《召唤怪兽？打开门？回复，还是全灭？》中，村上隆写下了这样一段话：“作出把一生献给艺术的选择是很难的，但作为回报，美的创造和发现会远远大于一路的艰辛。在美的面前，人和人绝对平等，相互了解，即便只有一瞬间。我每天都祈祷让我至死都能拥有这样的热情，让我能够忠诚地生活，实现美的信念。”如果以最单纯的心情欣赏他的作品，也许会有意想不到的视觉享受吧。
