专访国际顶级珠宝大师Wallace Chan

     采访陈世英之前我是有些忐忑的，因为我听说了一些“传言”，比如王菲请他特别订制的那枚婚戒，比如全球只此一对的Buckingham Vision 18K白金翡翠腕表，还有那些世界各地声名显赫的王室贵族和明星名流，但陈世英却并不愿意提及他作品的那些私人藏家，或者说，在他心中，比起他自己的作品，任何明星贵族的青睐都显得微不足道。
     他气质儒雅，眉宇间尽是看透世事的淡然和睿智。他不是珠宝商人，甚至很难将他和那些动辄上千万的顶级奢侈品联系到一起，他更像是一位书画艺术家。他对我说，他只在乎现在的感受，过去和将来对他来讲都并不十分重要。事实也确实如此，几分钟后他就忘记了刚才是如何回答我的问题的。他让我想起了电影《卡萨布兰卡》中那个经典的桥段——
“你昨晚去哪里了？为何不来找我？”
“我不记得那么久以前的事。”
“那你今晚会来吗？”
“我从不想那么远以后的事。”

我就是要追求透彻的感觉
    尽管那些传言早已把我的胃口调得老高，但当我走进首都博物馆黑漆漆的“心语神工——雕刻珠宝艺术”展厅，眼前那个足以让黑暗绽放出光芒的精彩世界，还是让我忍不住低声惊叹。
在众多珠宝设计师心目中，陈世英（Wallace Chan）是那个需要顶礼膜拜的东方珠宝艺术家，当今华人世界唯一担当得起“国际大师”称号的珠宝设计师。如今，他的作品在市面上难得一见，只有在拍卖会、博物馆才得见芳踪。
    1956年出生于福州的陈世英5岁便随父母到了香港，16岁那年，他开始接触象牙雕刻。虽然同是雕刻，但有经验的人都知道，想要从象牙雕刻转到做宝石雕刻十分困难，两者的性质和雕刻工具、手法完全不同。“但是我天生有种好胜的个性，别人说做不了我就偏要去做，越困难的事情我就越想把它克服。”陈世英笑道。
    “从象牙雕刻转到宝石雕刻的一个重要原因是因为象牙是不透光的，它有其独特的味道，但是我不满足于此，于是转去追求吸引力更强、对光线更为敏感的宝石。”
“开头的时候是雕刻千金石、孔雀石、红珊瑚，但是这些材质都是不透光的。我想追求更透彻的感觉，于是我就找到了全透光的水晶，然后是更为贵重的宝石。”
    1987年以他名字命名的“世英切割（Wallace Cut）”荣获当年国际设计大奖，这也是陈世英国际声誉的开始。Wallace Cut是陈世英独创的结合阳雕、阴雕技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变光的折射角度令影像重叠，从而形成立体多线条的幻想的独特五面倒影雕刻法。“Wallace Cut必须要全透彻的宝石，才能够完美地展示几个层面的故事，体现故事现在、过去和未来的过程。”这种反传统的雕刻技法，震惊了整个珠宝界，为陈世英赢得了无数国际殊荣。

我的每一分钟都在创作
    国际顶级珠宝品牌邀请他加盟，他却希望活出自己的生命，显示自己真正的一面。
想得到他的作品心急不得，唯有耐心等待，而这样的等待有时可能会持续两三年甚至更久。甚至是做了一半之后，他的思路、感觉随着生活的改变而发生变化，陈世英也会放弃之前做了一半的作品，重新起步，重新演绎。
    “我会同时做五六件，甚至十来件作品。我觉得自己很‘花心’，一想到哪一件我就马上画下来，手头那件正做了一半或者刚开始的工作我就会停下来，我要先尽量把新产生的创意确定下来，之后再回头继续做之前做了一半或者还没有完成的作品。”
    “我只是计较这一分钟我是否对我的工作、我的创意完全付出。如果现在要去回想过去，我能够有今天，就是由于昨天我的用功和投入。因为只有做好这一分钟，明天才会有不一样的情形出现。我每天都活在创作里面。”
    在陈世英的创作生涯中，有一件事情让他刻骨铭心。上世纪90年代末，为了铸造台湾佛光山的镇山之宝佛牙舍利塔，陈世英跑遍了香港、日本、欧洲，花了两年多的时间才攻克了佛塔底座冶金环节的难关，失败了无数次才解决了佛塔中央水晶球的打磨问题。陈世英说：“这件事一直磨砺着我的心，我能够有今天的成就，要得益于那时得到的启发和学习。”
    “每次创作就是试验，就是要有风险，要有牺牲，有的是要用生命去赌的，不然的话我觉得不算是真正的创作。只有熟练的动作，而没有思考，怎么能算是创作呢？”

每件作品中都有我的情怀
    陈世英擅长“混搭”，不论是用有着400多年历史的紫檀木配上璀璨的钻石，还是用超“酷”的钛金属搭配具有东方韵味的翡翠和碧玺，陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，令他的作品放射出任何单一材质都无法比拟的光辉，展现出闻所未闻的惊人美感。
    “从技术方面讲，混搭是很难的一件事情。每一种宝石、每一种材质都有独特的个性和生命。不同的宝石有不同的结晶面，受热的程度不一样，打磨用的工具、手法、习性、时间、速度都不一样。同一块皮，磨祖母绿可能是最好的，但是就算磨破了，翡翠还是不亮。所以要懂得所有材质的特性，再把这么多的元素加在一起，是更难的一件事情。”
    即便是这样，陈世英依然痴迷于“混搭”，相比起大颗贵重的稀世珍宝，如何展现出宝石精神层面的内涵更令陈世英神往。“我喜欢使用不同的材质来突出作品的个性，运用多种元素，结合生活中多种感悟，这样更能够突出它们的色彩美、质地美和工艺美。”
    陈世英对天地孕育出来的宝石充满敬意。“以前我做水晶雕刻，这使我长期都很压闷。因为水晶是单色的。现在我觉得很开心，因为可以找缤纷的色彩，展现我内心对生活的热情与热爱。” “从事艺术的人去做珠宝，跟别人不一样的地方，就是他的情怀。我会把我的经验、对人生的感悟，在作品上显示出来。每件作品都只有一件，都是我们完全投入心力去做的，不是一气成型，而是经过不断修改，都是独一无二的。”

我用永远学习和创新的心态去探索
    陈世英不仅设计，而且亲自参与每一件珠宝的制作。“我是一个喜欢不断求变的人，我总是抱着永远学习和不断创新的心态去创作。”为了加深对宝石的感性认识，他到原矿中去感受裸石出矿时的状态，并研习色彩学；为了满足对工具的了解，他去学习机械工程学；为了突破宝石镶嵌问题，他学习金属锻造技艺，并用了8年时间研究钛金属的开发和应用。
    “钛的重量是同体积黄金的1/5，同样的重量，我就有多5倍的空间来进行创作。钛的韧性和延展性又是黄金的10倍，这样在镶嵌时，我就能把镶嵌的爪做得更细更小，释放更多的空间展示宝石的光彩。”
    2007年瑞士巴塞尔国际珠宝展，陈世英的钛合金作品掀起了轩然大波，这一突破将珠宝设计带到了一个全新的领域，大大扩展了珠宝设计的可能性。
虽然减轻了重量，体积过于大件仍会让佩戴者感到不舒服。为此陈世英又去研究人体工学。“进入到这个探索之后，我开始往人身体更够承受的力量极点推进。首饰应该比衣服更加贴心。”
    有些声名显赫的客人很客气地找到他：“陈先生，我有没有这样的福气能拥有你的作品呢？”陈世英淡淡地回答：“我们看机缘吧。”
    他用珠宝向艺术虔诚致敬，用珠宝寄托精神和内心修为。“当最一般的材质在我的手下都能够展现出它美的、艺术的、人生的所在的时候，我的修行也在无形中得以提升。”

Q&A
Safari：您的作品与众不同，蕴含了一种震慑人心的东西，您是否在作品中融入人生感悟和心灵境界的表达？
陈世英：在我看来珠宝创作与诗歌和其他艺术同属于一个领域。我出身宝石雕刻学徒，在对东方艺术产生认知之后，又受到西方文化的影响，并将两者融合。当技术达到一定高度的时候，我发现它只是宝石雕刻的一种手段，如何上升到一个更高的层次，那就是文化艺术与人生哲理。我开始从生活中发现灵感，在作品中慢慢体现我对人生的感悟，我希望更多人能够从我的作品中阅读出我内心的旅程。

Safari：您是怎么选择宝石的？如何使宝石符合作品的主旨和气质？
陈世英：天地孕育出来的人、材质，其实都是美的。就算没有经过加工的宝石也是美的，只是人们希望它更闪亮、更能接近我们的心意，才去打磨。艺术的珠宝首饰，不一定选择贵重宝石，任何东西都能够从中发现没人注意过的美的所在，是我们从事艺术的人所需要的。你可以发现，在我的创作里面，有一枚用茶壶盖子制作的戒指，那是一个跌破的茶壶，泥土做的盖子，我也把它演绎出独特的色彩。在我的经验里面，我不是十分计较找什么样的宝石，就是碰到了、缘分到了。

Safari：“我还在飞舞”那件作品，据说是使用真蝴蝶翅膀？真是难以置信。
陈世英：“我还在飞舞”就是说“我还有生命”。我们今天活着，要敬拜、纪念前人留给我们的智慧和经验，在此基础上，还要在生活中尽量去体会自己的生命，对未来和现在有一个交待。
真的蝴蝶已经睡着了，我想把它叫醒，让更多人知道蝴蝶的生命这么短暂，但却让我们感受到美丽。出于这个原因，我找了真的蝴蝶，想给人留下一种记忆。真的蝴蝶翅膀很难处理，上面我用水晶雕成波浪形，让光在里面能够更活跃地跳动，后面加了珍珠贝母，让光不会一下透过去，而是会反射回来。我又采用了各种真空、游离子的技术，把水晶、真蝴蝶翅膀、珍珠贝母这三种不同材质封合起来，再用钛金属镶嵌，然后用彩钻在上面做点缀，做出泼墨的效果。这件作品就这样出现了。

Safari：您已经是功成名就，下一步还要继续追求什么？
陈世英：我只在乎现在，下一分钟会出现什么，我不知道，我也没有想到今天我能够来到首都博物馆做个展，我也没有想到法国、俄罗斯……世界各地的人都会认识我。我的观点是，掌握现在，明天会更好。有一句话给我很深的影响，我天天都活在这句话里面，就是“活在当下”。