周逢俊美术馆访谈录
 
采 访：《睿报》记者，主持人
采访人：周逢俊
地 点：北京宋庄周逢俊美术馆
 
记者（以下简称记）：有人说：“宋庄水深，码头大，高人多”。周先生在宋庄建自己的美术馆是否看中了这块“风水宝地”？
周逢俊（以下简称周）：十年前，我曾与画友来过宋庄，那时这里只是一处宁静的村落，零星住着几位画家。与那时相比，现在的宋庄可谓真正意义上的画家村了。春节前，有几位画家朋友去我那里，动员我去宋庄，于是便有了“周逢俊美术馆”。我建馆的缘由有两个，一是想换个环境，寻找未知，发现新的可能性；另一方面把十多年来自认为值得展示的百余幅作品，借这个平台展示出来，这亦算是一段人生的历程与新起点吧！
记：周先生做人低调，在许多重大展览活动中，光见到您的作品却见不到您的身影。现在突然用“周逢俊美术馆”昭然于世，是否有悖于您一贯的做事风格？
周：美术馆只是个平台，不是“酒幡”，我毕竟“北漂”十多年了，一直处在“主流”以外，处在被称为“边缘”的尴尬境地里，很少有“亮相”的机会。当然，一介村夫，亮不亮像无所谓，但作品一定要“晒”出来，沐不到体制的“光辉”，只能通过“晒”出作品以补充“钙”之不足。办美术馆不是张扬，而是能接受到对艺术的各种品评信息。我认为，只要是真心流露的哪怕只言片语，都是珍贵的“阳光”。
记：“周逢俊美术馆”匾额，我看到好几位老先生都给您题了，最后您还是决定选用文怀沙先生所题写的，是不是因为他是您的老师？
周：我喜欢文老书法，古朴、厚重，文气、圆融，雅健、隽拔。作为文老的徒弟，其实与文老在一起的时间并不多，但我所知道的文老自然、谦和、率真、诙谐、知识渊博，记忆力惊人，人过百岁，依旧精神矍铄。观文老如同读他的书法一样，丰神俊朗，翛然超脱，恍如隔世之古松，风姿飘逸，其声也脆，其质也坚，所以最后还是选用了文老的题字。
记：宋庄有多家美术馆，各有特色。能说说你的美术馆吗？
周：与其他美术馆不同的是，我展示的都是自己的画作，这都是各个时期精选出来的具有代表性的作品，其中还包括参加重大展览获奖的作品。在展览上采用分期换展，这样可以保证新作品在展厅中不断出现。二楼多功能厅，可以承接举办一些小型的学术性展览，或学术讲座。
记：刚才我看到有几位客人，打听周先生什么时候开班带学生。请问周先生是否准备收徒？
周：前几年正式收了几个徒弟，不定期地给他们指导。办美术馆之初还不曾想到办班授课，但自美术馆一楼布置好后，天天都有许多人来参观，询问办班的学员日渐增多，我就有了从中选拔一些条件符合的学员的想法。
记：您收学生有什么要求吗？
周：有一定的造型基础，有写生与临摹的能力，对传统笔墨有初步的认识，有文化素养，爱读书。
记：决定什么时候招生？
周：我还在犹豫，主要是在考虑办班会不会影响我的创作。我是个做什么都认真甚至有些固执的人，既然带学生就要负责任。一旦入学，我就要从临摹、写生、作品赏析到创作，从浅入深，循序渐进地进行教学。我会按我的创作经验，分成几个步骤，进行系统教育。前不久，我在创作一幅八尺大画，从下笔到收笔，好几天都是连续进行的，都是在学生不间断的询问下步步深入的。哪怕极细微的画面处理，我都会让学生明白。
记：您很注重学生的文化素质，请问您怎样去提高学生的艺术品格？
周：画家不读书便很难提升到高品质的地步，历代书画大家都是大学问家。一个大艺术家，既要有丰富的人生经历，又要具备良好的文化素养，否则难成大器。所以，我经常要求学生要有国学基础，多读古文诗词，多临习前贤的书法，我也常教学生诗词格律，或诗画同赏，与学生共勉。
记：我听说美术馆要办刊物，有这回事吗？
周：是的，我们要办一份名为《美术馆特刊》的季刊，把收集到的资料或来馆参观的学者、同仁的交流情况，以及有关的学术观点刊载出来。此外还包括我不同时期的创新作品。我希望通过这种方式与外界进行学术上的交流。
记：进您的美术馆第一眼，便让人为之震撼。我参加过许多次画展，但很少看到这么多，这么精美，这么有气势的大画出于一个人之手。来馆参观的人，无一不被您一丝不苟的创作态度所打动，看得出您在每一幅作品中所倾注的精力，才情都是全身心的，而且许多作品都是第一次看到。请问周先生，是不是意味着您进入到了创作的鼎盛时期？谈谈您的感想好么？
周：确实，同你一样，看过画展的人都惊讶不已，最多的两个字就是“震撼”
包括同仁们都对我的创作态度都予以了肯定。我是一个容易激动的人，所谓“性情中人”，尤在创作时最爱冲动。一进入状态就不能自已，由一画而千画万画，笔墨环环相扣，形意纵横，给人一气呵成之感。即使是巨幅创作，十天半月的连续进行，也是笔断而意连。
记：创作有规律可循么？
周：我多年沉浸于笔墨中，积累了一些经验，也找到了可循的创作规律，在创作过程中，有热烈，也有冷静：热烈时，尽情挥洒；冷静时，又很理性，思考的时间比画画还多。艺术创作虽有规律可循，但绝不是机械、逻辑的产物，而是灵性与天分的作用，是综合修养的体现。
凭概念作画的人的聪明在于思维敏捷，在“市场”上走一圈，很快就能掌握“大众化”的绘画技能，形成惯性以后很难改变轻浮巧滑的“糙”体，这就是所谓的“商品画”；凭着性灵作画的人的资质源自内心，创作的宗旨在于美，心中有一根美的标杆，随着知识的充实，美的标杆在不断提升，画的意境也在不断地深入，能代表个性风格的符号日趋至臻。画家的人生就是不断创造的过程，完善的过程，这就是所谓的“笔墨当随时代” !
记：都知道周先生是文怀沙先生的弟子，喜欢读书、写作、写诗、填词，关于这方面的情况能谈一下么？
周：我阅读的时间每天平均在2~3小时，有时还更多。出差时，行囊里最重的就是书了。一部《文心雕龙》已随我在国内外“旅行”很多回了。对诗词的爱好，早在我20岁时就开始了，诗陪我度过了最艰苦的历程，与我一起成长。情愁爱恨，让我的诗词质地铮铮然，掷地有声，诗词成为最能发泄我情感的载体。
记：诗词与绘画的创作有什么内在联系呢？
周：我创作诗词从不无病呻吟，每当我想作诗词时，我会在我最感动或最忧伤时，抓住一瞬间的灵感和律动，尽可能用最准确的字去表达，在平仄对仗上不断地进行调整组合，力求字句优美，做到声韵跌宕起伏，自然和谐。我会淋漓尽致地去表达情志思想，吟诵要朗朗上口。
关于创作诗词，我想多说几句。我是一个多愁善感，喜忧两极的人，这与我生长经历与生存的环境有关。从1959年，60年，61年到文化大革命的十年，幼年、少年、青年，整个人生最精华的时期，我都是生活在极其灰暗的世界里，悲惨的遭遇，使我幼小的心灵遭到无法愈合的创伤。悲剧的情绪叠加，酿成愤懑、抑郁、哀婉、仇视的复杂心态，故而我写的诗词也形成了婉约与豪放的两种风格。
记：有学者在评价您的画时说您“极具诗韵，是属于才子型的画家。”那您自己认为呢？
周：才子谈不上，但诗词对我的绘画创作起到了由“内修”到“笔丰”的内涵转变，我坚持“性灵”说，对好画家来说，一草一木，一山一石都给人以生机勃郁之叹，充满着才情与灵性。重技的画家，劣质不堪，斑驳之中给人以“糙”的浅陋，缺乏的便是诗的滋润，总之，写不写诗并不重要，重要的是“悟性”二字。悟性不高则笔墨僵化，画面燥而不润，有“干枯”的感觉。
记：悟性好是天生的，靠后天努力行么？
周：我想用钱钟书先生在《谈艺录》中所引刘壎《隐居通译》卷一“论悟”这段文字来回答你，他说：“人性中皆有悟，必工夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。然得火不难，得火之后，须承之以艾，继之以油，然后火可不灭。故悟亦必继之以躬行力学。”朱老夫子亦认为“积习既多，自然醒悟。”
记：与周老师聊天是种享受，长知识，鼓舞人心。好，今天就采访到这里。周老师美术馆开馆仪式订好时间后请通知一下，我们届时参加。预祝开馆仪式圆满成功！
周：谢谢！
 

周逢俊艺术馆地址：北京通州宋庄小堡南街头86号  手机：13141116726