【大地网讯】诗人和画家，在现在大多数人看来，仿佛是两个并不相关的身份，但有这样一群人，他们是诗人，又是画家。如今，他们要来重庆办画展了！“诗派——中国当代诗人绘画十人展”将于9日（本周五）下午在重庆文化宫渝澳国际艺术中心开幕。昨日，记者独家采访了活动主办方和参展的重庆籍诗人张于、王琪博。

　　画展？

　　更是一场诗歌盛宴！

　　参加此次画展的画家有重庆的张于、王琪博，另外还有芒克、严力、宋琳、吕德安、旺忘望、吴震寰、王艾及孙磊，他们都有一个更广为人知的身份———诗人。重庆著名诗人、画家、重庆商界雷蒙影视传播有限公司总经理张于，是本次画展的参展艺术家。

　　张于告诉记者，不仅参展的全是诗人，这次画展的策展人赵野和胡赳赳也有着诗人身份。张于因此认为这是一场“诗歌盛宴”：“像芒克等著名的诗人都会来到重庆，除了参加画展，还会与重庆本土诗人开展交流与对话。”

　　据悉，此次在重庆展览的有近百幅作品，多是当代油画。

　　玩票？

　　他们都是畅销画家！

　　有人质疑这次画展只是诗人的一次集体玩票，其实在传统的中国文化里，文人必须是“诗书画印，琴棋书画”全都会。张于告诉记者，这10位诗人其实已经是畅销画家了。其中芒克、严力、宋琳和吕德安等都可以称得上是职业画家，他们中许多已经有10多年的绘画经历，并拥有相当数量的国际、国内藏家。张于认为，诗画其实同源，诗人画画并不是越界：“诗歌与绘画只是表达形式不同而已。”

　　诗画？

　　还有吉他五重奏！

　　记者刚到张于办公室的时候，发现里面放着几个琴盒、谱架，张于告诉记者，画展的现场，他将和其他4名专业演奏家一起演奏古典吉他五重奏：“我们不会像普通的画展那样播放背景音乐，我们会现场演奏，要做这样一个画展，我们就要做到极致。”据悉，现场演奏的剧目是《我们的梦》，是由国家一级演奏家李萍亲自指导编排的。

　　对话>

　　张于：纠正中国艺术的未来

　　张于从上世纪80年代中期开始从事诗歌创作，现在更多的时间在创作散文、绘画，此外还经营着一家影视传播公司，这么多的身份已经让记者惊讶，但在采访的时候，张于随手拿起一把曼陀铃，给记者弹奏了一曲俄罗斯民歌《草原》。

　　记者：为什么会办这样一次“诗派”画展？

　　张于：其实中国历史上每一个画派的形成都是由诗人在背后支撑的，我们就是想做这样的事情，我觉得这可能会对中国艺术的未来产生纠正性的影响。

　　记者：写作和绘画冲突吗？

　　张于：一点也不冲突。绘画就是把诗歌和散文的文字语言转化为一种二维平面的、更形象的语言。

　　王琪博：我就是在玩票

　　王琪博是这次参展的两位重庆本土诗人之一，同时也是一名画家。昨日王琪博与记者约在一家酒店的咖啡厅见面。喝着普洱茶，记者与王琪博就诗歌与绘画展开对话。

　　记者：诗人的基础对你绘画有帮助吗？

　　王琪博：肯定有帮助。一个好的诗人对色彩的敏感与直觉，有助于他创作出优秀的绘画作品。

　　记者：有人认为诗人画画就是玩票行为，你同意这种说法吗？

　　王琪博：我就是玩啊，只有玩，才能忘我，才能出现真我，刻意而为是创作不出好的作品的，诗歌、绘画都如此。