上图：青年时期才气横溢的杨建民先生

    造就一个艺术家离不开天才和勤奋，杨建民先生在自然的怀胞中长大，人生经历很坎坷，但绘画的天禀，更使他有坚强的毅力和积极进取的精神发挥创造艺术生命的升华。为此，他放弃了极多的休息时间，沉醉在艺术的天地，刻苦钻研，掌握民族传统的文化精髓与西方文化超然相融、结合；吸收西方科技的先进理论，自成一统，造就绘画艺术达到更玄妙的境界，不失为创造了具有思想含量、艺术质量和历史价值经典的画作。其创作方法和艺术风格受米罗、毕加索大师的思想影响，开阔了艺术思维、视野，进行典型化的思考和提炼。

    在绘画创作中，工具、材料与技法是三位一体，不可分割的。绘画的技法决定于所有使用的工具和材料，因为每种工具都有它的使用方法，每种材料都有它的特殊性质，用某种工具把所用材料的特性发挥到最高程度，这是绘画形成独特风格的基本条件。

    在传统的绘画技法中，除了我们所熟悉的各种点、线条、皴法等外，还有许多其它的不同技巧，早在唐朝就已有人直接用手指作画，即“指画”，还有“泼墨”画等，这些技法至今仍在沿用。其中泼墨画的技巧被张大千老前辈继承并发展，逐渐形成真正属于他自己的画风。泼墨泼彩的艺术效果是传统笔墨所不能达到的效果，它更完美地表现了画家的情感和思想。除此之外技法的创新可以多种多样，宋代宋迪论画时说：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动来之象，了然在目；则随意命笔，默以神会，自然景皆神会，自然景皆天成不类人为，是谓活笔。”

    绘画艺术的创新求变，是一个永恒的主题，不断推动绘画艺术走向进步与发展。凡笔墨不能表达者，必另选择工具，另觅材料，另创技法，另僻蹊径，是谓“是皆智得之也”，非一般人所能了解的。既然西方绘画能够开辟出那样多的道路，产生了如此多的形式、风格来，中国画只要肯挖掘、发现、耕耘，必定也能开辟出属于自己路子、技法和风格来。创新就是从深入生活开始，从观念的扩展开始，用自己的思维，自己的视觉，自已的感受，用脑和眼观察认识生活，有别于他人的独到之处，才能用丰富的绘画语言、表现手法让画面丰富多彩起来。杨建民先生所创作的作品，加入了设计原素，也突破东西方审美的习惯程式，开拓自己的新领域。纵观当今画坛，不少名家高手往往为格套所缚，或取才于古人，或取意于古人，或拜倒在西方传统的脚下，或承袭现代新派的手法，不是重复前人，就是重复他人，而杨建民敢于一手伸向传统，一手伸向生活，在变幻莫测的风云中，独占鳌头，制定了一个更高的艺术生命标本，推陈出新，面向世界，用有限的生命去实践艺术的更大超越。水拓压印画，是新创作的画种，它是水彩水粉调入适量水份与玻璃压印完成，经过多年探索与试验，摸索创造出拉印、擦印、移线、遮纸等多种技法，它们各自不同的肌理，用以表现细微或粗犷朴拙的景物，生动自然具有装饰趣味，在绘画表现手法上可谓别开蹊径。

    今日世界的丰富性和画家个性的丰富性，杨建民走的是真真实实的敢于突破陈规，打破世俗、别开生面绽放自己的艺术生命，是有胆于吃螃蟹的人，他视名利金钱如粪土，独享平淡生活，在中国知识阶层中标新立异。他的画，材料素材取决于日常生活中不起眼的东西，如果艺术是奢侈品，他绝对不要。所以，有时，他会追一只飞舞的塑料袋，令人不可思议，其实他在那一刹那，已发现了它的妙用价值；有时他会在垃圾堆边停留、寻找废弃的荧光管，不知情者无法想象他的艺术造诣、境界；他总是变废为宝，化腐朽为神奇，给人如梦方醒般的启示。有次，他发疯似的收集旧挂历，招引得别人以为挂历即要成为珍贵收藏品，其实他是看中了挂历背面的那块“空地”，就是这些空地，成就了他的画作创作高峰。更奇怪的是，有次，他走在下雨天的路上，对着地上一块油布上的斑斑脚印发呆，久久不肯离开，最后他说这上面有一幅画，已储存在他的脑海里了。他还说，人为的造型美不是自然美，自然美正如这块布面上的真实反映、写照、显现，达芬奇就是从破墙上发现美感的，自然原本就是裸露的，没有半点的修饰才叫真正的美。

    这就是他改变生硬狭隘的思维模式的原动力，它来源于生活，似乎是常人无法涉猎的艺术细节，当经历过这一系列之后，一幅清新逼真的画就会扑面而来，扣人心弦、令人叹为观止。