上图：水拓压印画创始人杨建民先生

   杨建民出生在河南一个风景秀逸的小潢河畔，号称“小苏州”的潢川县，一桥架起城南城北的风光，像一朵绚丽的奇葩，招人眼球。杨建民自幼依水相伴，枕河而居，听涛熏梦，并受世代艺术大家庭的熏陶，天然相成天赋与灵感。
    杨建民的祖先在清朝即从事绘画，后转入照相馆业，开创中国造型艺术的先河。他1958年以优秀的成绩考入中央工艺美术学院。1963年毕业，该院是全中国最著名的工艺美术学府，培养了无数的美术家。杨建民在校期间，成绩突出，是公认的高材生，临毕业时被北京轻工局设计研究所点名聘用。所设计的作品，多次参加国内外广告公司大型展览，经评比，时有获奖。“555金笔”包装被外商评论为大陆的一流设计水平，并打开日本市场（过去的中国钢笔进不了日本市场）；之后，他设计的“200号金笔”包装参加全国设计包装展览，也广泛受到海外华人喜爱、好评。跨国公司万年福高薪诚邀他去港加入集团，不贪图名利的杨先生，一口回绝。此后，杨建民为照顾家庭，主动要求调入苏州外贸公司，从事出口包装及广告设计，工作之余自行钻研艺术形态创新表现，所发明的水拓压印画，结合了工笔与意境艺术机理的表达手法，在艺术境界的表现上，独树一帜。其画多从自然界中取材以表达一枝草一滴露的纯真，将真善美的艺术感觉，跃然纸上。

    1998年8月，由香港艺博文化公司赞助，杨建民提供十多年的得意之作，首度在美国洛杉矶办了一场别开生面的个人展览，轰动了文艺界。台湾《大公报》、《世界日报》、《星岛美西新闻》、《中国日报》等多家中文媒体曾作相关报道。
    《易经》中蕴含着真谛：“法外无法，法无定法，无法即法，我心为法。”是杨建民先生绘画的创作理念。多年来，杨建民先生在绘画艺术中寻求一种超然的自我，与世无争，不为名利。他的水拓压印画，画风平淡天真，意趣盎然，毫不做作。特殊技法娴熟、自然、能写万象入图入境而不失性格。独创印画，兼工代写，神形兼备，别有风趣。

    人们总是在生活中寻求美，在艺术中表现美，自然王国的山山水水是人类视觉审美的素材，没有四季永存的花草，也没有长生不死的鸟，而艺术却能获得永生，那就是画家笔下的形形色色，能格定艺术生命，创造生活的价值。画也许就是一种艺术细胞的传承，如活动的生命，生生相息，令人陶醉。“借物抒情”，“天人合一”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”……杨建民先生就是这样将身心融于自然，相信自然给自己的心灵感应是艺术细胞不朽的生命，所以他抓住机理技巧的表现，让画面更接近于自然，发挥自然的极致；观杨建民先生的画，就是自然的一种流露、抒情、写意，他在艺术上的创举，不是轻描硬涂地用笔着色、勾勒，无论题材、形式、技法、意境等方面都给人以更大的开拓空间，能够尽情地发挥自己的想象，使畅想的思维尽情地延伸。这就是自然美永远高于人为创作美的魅力，唯自然美才是生命力最强的美！

    许多画家都是悟尽肌理，穷究生态，表现了画面的自然之大美，并赋予种种寓意和诗意的情趣，成为后人难以企及的典范。杨建民先生的超然，正是进入到前所未有的艺术范典，形式手法奇异，精神实质实同，让意念任意飞翔，雄才大荦，求境、景、情、清、净、灵、空的自然表现，陶冶情操，开拓视野，可圈可点，可敬可佩。他的画很少用笔，没有古代院体画的那种恬淡幽远的隐逸气、或杂陈的江湖气，也没有雕钻凿痕的强化，它的入世，属于我们新时代的艺术，繁盛、充溢、丰实活现，豁达爽朗，这些都是他惯以的基调和风格；读他的画，如同聆听自然的乐曲，或有江南水乡丝竹管乐的清悠，或有沙漠浩瀚、广袤无穷的大气，让人感受到时代脉搏的跳动。这些倾注了画家内心的呐喊，呼唤，是艺术家一颗炽烈的赤子之心奔腾、融入到自然的一草一木中，渗透深沉的执爱和细腻、深厚的情感！