书画家简历：
许译允，1980年出生，笔名许译方，现为中国美术家协会会员，职业书画家。毕业于安徽大学美术系，曾就职于央视大风车少儿艺术团，2014年起先后就读于首都师范大学和中国国家画院高研班 ，擅长油画、国画。多年来勤奋努力研创主题性作品，2017年油画作品《金色家园》、国画作品《斗鸡趣》双选第六届安徽美术大展。2017年中国画作品《驻港部队开放日》入选第13届全军美术作品展。2018年作品《青春炫动邮递情》入选“邮驿路，运河情”全国中国画作品展。2018年作品《撒个欢，乐开怀》入选江海门户通天下––全国中国画作品展。2021年作品《暖春》入选全国第六届中国画线描艺术展。2022年作品《青春之光、战后小憩》入选同源––第三届中国画作品展。2023年作品《暖春花开》入选八届安徽美术大展等。并多年来获安徽省文联、美协，北京市文联、美协及中国美协举办的专业美术大赛入选、获奖近40余次。
花鸟、山水画作一组：
文/张小雅
艺术是人类特有的感性和理性升华的反映，没有思想上的飞跃就不会有艺术。画家许译方多年来深入传统，在各门类的绘画技艺中积蓄丹青于思于悟的给养。她说画品如人品，没有长期笔墨上的修炼、锤炼，是难以在绘画上取得真经和丹慧。她在她的谈艺随笔中也提到艺术的共性与个性——共性即画家审美表达在历史长河中转承、衔连，要有发乎自然与绘画肌理上彰呈的法度；绘画是一个人心灵探寻上的小道、山川、河流，要在提炼中做到表达物象于灵悟的准确性，通透性，既与读者的审美有相近的脉络，启发美的气息。个性，在大多数画家这里是有表现的，但有的做的好，有的做的平庸、匮乏。就画家个性绘画风格而言，绘画的语境不是为了个性而个性，而是在把握绘画方法、手段、理念的基础上才能有所创新，这里需要说明的是艺术的审美首先要符合共性，才会在墨妙藏真中探得个性或个性、共性交织而妙的统一。
二、关于画家近期创作
画家许译方孜孜不倦多年在京城这片艺术的沃土耕耘，她工作在文化单位，但她以多年工作之余的时间深入传统，她练习书法，更多的是花费大量的时间临摹前贤诸多佳作，她临摹王原祁，也从芥子园画谱中一页一篇地勾勒山川河流，花草虫兽等。她花费了多年的笔耕就是为了打下坚实的传统根基。为了实现丹青写笔取真经的思想，她于2013年考入中国国家画院高研班深造，她将多年在山水、花鸟上潜心探求的感悟移植到人物画的学习、创作中！她认为，绘画门类中的理在各画种中有独特的面，也有共性的存在。她在学习期间，一面静心对敦煌佛像类精品临摹，一边在课堂上注重写生，经过近半年时间的学习体悟，她笔端的绘作如春风打开了她指尖的芳华。笔者再看画家许译方呈现在读者眼前的这组花鸟画作品，从笔墨语言上将水与墨渲染的曼妙、淋漓。她的《凝露》图，笔墨深入到秋色华果的根部，秋花点缀其中，竹在风中摇曳，是诗的如歌音符在山间溢动，是心灵在笔端朝气打开了纸上的暗香。再析她创作的《秋林私语》，点悦的光泽透过碧绿的藤蔓，两只鸟在藤的边互相对话，画家寄物喻情，将人生在家园的趣味诠释在一种温馨，祥和的氛围中，给观者一阕源于生活而又高于生活的抚慰。再读《春日起舞》图，大吉之羽在水墨的奔放中闪耀，竹竿三两根，淡雅、清丽，墨韵在节的挥洒中衬托出一雄鸡的恬淡，在画面中画家跳跃性撷取了一丛水仙芬芳。水隐藏在画的气韵部，水仙在一岩石旁若如沉思，而另一种人性化沉思的雄鸡却在颔首于芬芳气场的扬步……..画面的构图带着君子承载的风骨也带田园一般诗意“动静”中辉映、和谐。
三：关于画家禅意画
画家这组佛像画，多为临摹上提炼的笔意。画家前期大量的写生、创作，却在个体表达的绘境中散发出书香的灵动，澄澈。正如画家许译方在她的一首诗里说的：红莲一炉香，云深半解处。行径花一丛，墨到淡是新。再有她的一首《淡墨开在此地》淡墨开在此地/一点芬芳就可以看见枝头的芳菲/摇曳 梦幻的西窗/思 缠着月光徘徊而来的秋雨/点点滴滴/印着唐诗宋词里的韵/平仄勾勒过往青山的清/一叶轻舟远/将行至载荷之舞/渔歌清越/若兮如云....../收一页纸上的烟雨/指点远行的帆影/丹心/如画。可以肯定画家笔端的笔墨在禅意的勾勒中，如她的诗，如她笔端挥洒佛性拈花一笑的薇心、芬芳。
面对未来，我们坚信画家许译方在更灵动、超逸的水墨空间书写她的独特如弦如月当空的大美帧境！
二：佛，禅
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