文/许顺喜

   他是一位书法界的“怪才”，多年来研习书法如痴如醉，最终走上了职业的书法道路;他是一位书法界的评论家，曾对中国书法艺术的发展有着自己独特的见解;他是一位画家，虽没有惊天动地的大作，但简单几笔的水墨却能在宣纸上彰显出中国水墨画的风采;这个人就是中国当代书法领域里被誉为“草书狂客”的李徐灵。

　　书画家李徐灵向记者赠送书法作品

　　艺术中，草书被称为最高阶段。同时，也是很多书法家不愿意或不敢猎涉的险境。在当代书法领域里为数不多并有成就的草书书法家中，李徐灵便是其中的一位。

　　记者和李徐灵先生相识已有五年之久，初识与北京的太庙，那时的他在中国书画界已略有名气，随着时代的变迁与发展，他带着渊博的知识走向了深圳。多年来，一直想亲自采访他艺术发展的成就，可是他始终以低调的口吻婉言拒绝!于是我们经常在手机信息和博客中交谈。近日，由于深圳有其它活动需要报道，我在深圳和老友相聚，闲暇之余走进了他在深圳工作室。

　　书画家李徐灵书法作品

　　书法李徐灵，字明修，号步月斋主人。笔名雪卿、逸鹤。祖籍山东，从江苏徐州来到深圳。平时，他深居简出，沉浸在对书法艺术传承方面作整体地探索。《中国书法出路之我见》一文，以鲜明地观点，详实有力的论述，探索性地阐明了书法发展的方向及其方法，引起了多方面的重视。

　　“潜心研习四十春，笔翰岂忍染俗尘。散翁遗训终相伴，笑把浮名让世人。”这是李徐灵先生自己创作的一首小诗，从这首诗中我们不难看出他对书法艺术深邃地理解和精辟地见解。

　　书画家李徐灵书法作品

　　在当今社会上，很多人热衷于在成绩面前大肆宣扬和无休止炒作，而他总是保持着低调谦虚的作风。当记者问及李徐灵多年铸就的辉煌时?他说：“一切都是过眼烟云，不值得一提，只是想踏踏实实的研究书画艺术，我在吴玉如先生案前牵过纸，林散之先生砚边磨过墨。至今没有什么成绩，有愧恩师的教诲。”虽说他在书法学习过程中，先后得益过多位大师级人物的亲授。现如今已经取得了非凡的成绩，但依然是那么谦虚。

　　据记者了解，李徐灵幼年逢“文革”，慈母教诲，临帖习字。不久，有幸在津门吴玉如案前牵纸。钦佩先生治学严谨的态度，颇得习书之理。以定时定量的临池日课，坚持十数年。八十年代初， 偶得小绩，便沾沾自得。师责道：“学书容易，修身亦难。 舍虚而务实，汝必将有成”。吾随即改之，视先生话为座右铭。

　　书画家李徐灵书法作品

　　多年来，李徐灵沉心静修，专心研习。各地访师问友，求学书之道。先后，得益过魏启后、沈鹏、谢稚柳、郭绍虞、葛介屏等先生的教诲。尔后，经葛老亲荐，有幸在金陵林散之砚边磨墨。始终遵循先生“不与时人比高低，敢与古人争雌雄”的亲语。以不急不燥之心，专修书艺之事。四十载的学书生涯，虽无大成有愧恩师，亦无浮名玷污师门。时至今日，仍是只知静心研习，不管书坛风云。偶得荣誉，早已忘而不记。身无彩羽粉饰，心无虚辞而累。

　　在谈及到众多书法家的艺术成就时，李徐灵先生说：“评价一个好的书法家，就不能不不讨论其草书成就。草书写不好的书法家，就称不上完整的书法家.这已是古今之定论。草书能够最大程度地反映出一个书法家的功力，自身情趣和志向，审美取向以及综合素质的重要表志。简单技术层面的优劣已属次要。草书太难，要求具备书写各种书体的能力，写草书的人可能一生都写不出来，而只能默默无闻。急功近利的人是学不成的。因此，时下很多人舍它而不为。”

　　书画家李徐灵书法作品

　　近年来，李徐灵的书法艺术不断出现质的飞跃。尤其是他的草书的艺术风格，已经形成了他特有的艺术语汇，这是他在继承传统基础上加之自身探索而产生的标志，因此，也博得了收藏界同仁的喜爱。

书画家李徐灵绘画作品

　　我国著名书法家、国务院办公厅行政司原副司长王胜利观看其作品后曾作出这样的评价：“观看李徐灵先生作品，首先他用笔精到，顿挫分明，错落有致。字体长短相配，大小相间。用墨虚实共存，浓淡相调。重、涩、枯、辣、变化万千，个人特点鲜明。给人以惊蛇入草，龙飞凤舞，使人震撼。当前写草书者颇不乏人，而进入狂草者甚少。这首先是狂草书法难以理解，接受者少。对书写者来说，学习的难度大，不仅写好楷书、行书不足以尽狂草的基本功，而且甚至写好一般草书要进入狂草也还要有一个质变的过程。而李徐灵的草书如行云流水般流畅飘逸，气势壮观如有奔腾之势，笔力、气势、神态都非常到位，非常具有投资和收藏价值。”

　　书画家李徐灵绘画作品

　　李徐灵先生无论是书画艺术创作还是书画理论探索，始终是以“身无彩羽粉饰，心无虚辞而累”作为精神境界;始终坚守恩师“不与时人争高低，敢于古人争雌雄”的亲语。多年来保持着对书画艺术如痴如狂的追求，对自己的艺术人生和创作更加坚定了信心，并不断超越自己。这也是他绽放光芒的真实写照。